Seni di Georgia

Seni di Georgia dapat ditemukan di tempat ibadah, rumah, museum, jalan, teater, bengkel kerja, dan lanskap. Seni sering memuat beberapa makna sekaligus, termasuk keindahan, iman, status, ingatan, dan identitas daerah. Arsitektur gereja dan lukisan dinding merupakan bagian penting dari warisan artistik negara ini. Bentuknya berkembang selama berabad-abad dan berbeda menurut lokasi, periode, tujuan, dan bahan yang tersedia. Manuskrip, ikon, karya logam, dan enamel memperlihatkan hubungan erat antara tulisan, ibadah, keterampilan, dan patronase. Benda-benda ini perlu dipahami sebagai karya seni sekaligus bagian dari kehidupan beragama. Kerajinan daerah mencakup berbagai bentuk tenun, sulaman, ukiran, keramik, perhiasan, dan karya felt. Sebagian masih menjadi kegiatan sehari-hari, sedangkan lainnya dilestarikan atau dirancang ulang oleh perajin profesional. Georgia memiliki tradisi kuat dalam sastra, teater, musik, tari, dan sinema. Kesenian ini dapat mengangkat keluarga, kekuasaan, identitas, humor, kehilangan, serta ketegangan antara adat dan perubahan. Periode Soviet membentuk pendidikan seni, monumen publik, arsitektur, sensor, dan lembaga profesional. Seniman kadang berkarya dalam sistem resmi dan kadang menggunakan ungkapan tak langsung untuk menentangnya. Seniman Georgia kontemporer menggunakan lukisan, instalasi, pertunjukan, video, desain, fotografi, dan media digital. Banyak yang membahas migrasi, gender, ingatan, pembangunan kota, konflik, ekologi, atau kehidupan pasca-Soviet. Tidak semua barang yang dipasarkan sebagai tradisional memiliki asal-usul atau mutu yang sama. Benda wisata, kerajinan keluarga, karya sakral, dan seni eksperimental memiliki tujuan berbeda dan tidak seharusnya dinilai dengan satu standar.