Seni di Libya

Libya memiliki ekosistem seni yang sudah berkembang tetapi terfragmentasi. Praktik seni rupa mencakup lukisan, menggambar, patung, keramik, kaligrafi, abstraksi, dan ekspresionisme. Musik dan pertunjukan mencakup Malouf, Muwashahat, seni rakyat, lagu warisan budaya, teater, dan seni anak. Sastra mencakup penulisan, puisi, penerbitan, penerjemahan, dan pekerjaan perpustakaan. Arsitektur, desain perkotaan, arsitektur interior, desain grafis, dan skenografi menghubungkan praktik artistik dengan lingkungan binaan dan komunikasi visual. Fotografi memiliki jalur pendidikan universitas yang tercatat. Seni digital hadir melalui animasi, suara, desain grafis, dan produksi audiovisual, meskipun belum ada badan nasional khusus seni digital yang terbukti. Kementerian Kebudayaan dan Pengembangan Pengetahuan mendukung fasilitas budaya, disiplin seni, festival, pameran, penghargaan sastra dan seni, kebudayaan anak, teater, produksi film, dan pelestarian seni terkait warisan budaya. Otoritas Umum untuk Sinema, Teater, dan Seni, yang dikenal setempat sebagai الهيئة العامة للسينما والمسرح والفنون, berafiliasi dengan Presidensi Dewan Menteri serta memiliki kepribadian hukum dan kemandirian keuangan. Fungsinya mencakup mendukung dan mengembangkan seni, memelihara arsip dan basis data, serta menyelenggarakan festival. Pusat Nasional Seni dan Warisan, Pusat Nasional Warisan Rakyat, Rumah Buku Arab, Perpustakaan Nasional Pusat, Perpustakaan Nasional di Benghazi, Pusat Penerjemahan Nasional, dan Pusat Libya untuk Warisan, Seni Gurun, dan Kebudayaan menjalankan fungsi budaya, sastra, arsip, dan warisan yang berbeda. Museum Nasional Libya, yang juga disebut Museum Libya, menyediakan koleksi dan tempat pameran publik di Tripoli. Pameran dan festival merupakan akses penting. Sebuah pameran nasional di Tripoli pada 2026 menampilkan karya 91 seniman dari kota-kota Libya dan mencakup lokakarya. Otoritas Umum mencantumkan acara seperti Festival Seni Teater Nasional, Festival Internasional Malouf dan Muwashahat Tripoli, Festival Musik Leptis Magna, dan Festival Film Pendek Internasional Libya. Kegiatan ini menunjukkan dukungan kelembagaan dan berbasis acara, tetapi tidak membuktikan adanya dewan seni nasional terpadu, portal pasar pusat, atau ketersediaan di seluruh kota. Pendidikan formal tersedia melalui program universitas. Fakultas Seni dan Desain Universitas Tripoli mencakup seni rupa, pertunjukan, dan seni terapan, termasuk desain, patung, menggambar, fotografi, penyutradaraan, akting, penyuntingan, sinema, penulisan kreatif, serta musik atau suara. Jalur sarjananya mencakup Penulisan Skenario dan Penyutradaraan, Akting dan Penyutradaraan, Teknologi Suara, serta Seni Rupa dan Terapan; jalur magister Seni Rupa dan Terapan juga tercatat. Salah satu contoh program Teknik Desain dan Pertunjukan mensyaratkan ijazah sekolah menengah dan ujian masuk, berlangsung delapan semester, dan terdiri atas 132 unit. Program tertentu di Universitas Tripoli mensyaratkan hasil sekolah menengah sekurang-kurangnya 65%. Fakultas Seni dan Arsitektur Universitas Derna menawarkan program seperti Teknik Arsitektur, Desain Perkotaan, Arsitektur Interior, Desain Grafis, Pendidikan Seni, Lukisan, Patung, dan Keramik. Program yang terdokumentasi berkisar dari 136 hingga 203 kredit, dengan Keramik sebagai contoh program sembilan semester. Pengajaran umumnya menggunakan bahasa Arab, sedangkan aturan penerimaan dan kapasitas bergantung pada program dan universitas. Pengajuan pendidikan formal umumnya bergantung pada penyelesaian sekolah menengah dan pemenuhan ketentuan penerimaan program, yang dapat mencakup ujian masuk. Pindah program atau universitas tunduk pada aturan universitas. Pelamar non-Libya dapat diterima dengan biaya sendiri jika aturan program mengizinkannya, serta harus memenuhi persyaratan tempat tinggal tetap dan membayar biaya yang ditetapkan. Tidak ada standar penerimaan nasional atau lisensi seniman terpusat yang terbukti. Peluang nonformal mencakup pameran terbuka, lokakarya, festival, program museum, dan kegiatan untuk anak-anak serta kaum muda. Praktik informal mencakup musik dan tari rakyat setempat, kerajinan, kaligrafi, tradisi lisan dan sastra, serta kegiatan komunitas. Ketersediaan dan kapasitas berbeda antar kota. Pelatihan film secara historis terbatas. Laporan Industri Film Afrika UNESCO 2021 mencatat terbatasnya pelatihan sinema dan televisi, sembari menyebut kursus penulisan skenario, sinema, dan animasi di Universitas Tripoli serta kursus penulisan skenario, penyutradaraan, dan teknik suara di Institut Tinggi Teknik Seni di Tripoli. Laporan tersebut tidak menemukan pendanaan film publik pada saat survei dan menggambarkan ketergantungan pada dana regional. Kegiatan festival yang lebih baru oleh Otoritas Umum menunjukkan dukungan kelembagaan, tetapi belum ada bukti mengenai panggilan hibah terbuka dan jumlah hibah saat ini. Undang-Undang No. 9 Tahun 1968 tentang Perlindungan Hak Cipta mencakup karya sastra, seni, dan ilmiah orisinal, termasuk tulisan, lukisan, gambar, ukiran, patung, arsitektur, karya lisan, drama dan musik, fotografi, sinema, seni terapan, serta karya radio atau televisi. Pencipta mengendalikan penerbitan, penggunaan ekonomi, pengubahan, penerjemahan, pertunjukan publik, dan penyalinan. Penggunaan karya terlindungi milik orang lain umumnya memerlukan izin tertulis sebelumnya, sementara pencantuman nama pencipta dan keutuhan karya merupakan kepentingan yang dilindungi. Pengalihan hak ekonomi sebaiknya menyebutkan ruang lingkup, tujuan, jangka waktu, dan wilayah secara tertulis. Ketentuan khusus digital belum terbukti secara terpisah, sehingga kontrak dan perlindungan karya dasarnya tetap relevan bagi seni digital. Penerbit memiliki kewajiban yang terdokumentasi untuk menyerahkan lima eksemplar dalam waktu satu bulan sejak penerbitan. Jangka waktu dasar hak cipta disebut 25 tahun setelah pencipta meninggal, dengan minimum total 50 tahun sejak penerbitan pertama; gambar pemandangan fotografis atau sinematik yang direkam secara mekanis memiliki jangka waktu lima tahun berdasarkan kerangka hukum yang dirujuk. Penerapan hak cipta yang tepat dapat bergantung pada karya, pencipta, kontrak, dan penggunaannya, sehingga seniman sebaiknya menyimpan catatan kepenciptaan dan izin tertulis. Belum ada jadwal nasional saat ini yang terbukti untuk biaya kuliah, lokakarya, tiket, komisi, honorarium, hibah, atau harga karya seni. Juga belum ada registri galeri nasional yang transparan, registri dealer, infrastruktur lelang, komisi standar, atau jalur penilaian dan ekspor nasional yang terdokumentasi dengan jelas. Karena itu, penjualan, komisi, hibah, dan honorarium seniman ditentukan per kasus. Perjanjian bisnis sebaiknya mengidentifikasi karya, harga atau honorarium, penggunaan yang diizinkan, jangka waktu, wilayah, kredit, dan ketentuan pembayaran secara tertulis.