Kunst i Norge

Norsk kunst er preget av en lang kystlinje, dramatisk landskap, skiftende lys, byliv og sterke lokalsamfunn. Naturen er et vanlig motiv, men kunstnere utforsker også arbeid, politikk, familie, teknologi, migrasjon og personlig identitet. Visuell kunst omfatter maleri, tegning, fotografi, skulptur, installasjon, tekstiler og digitalt arbeid. Kunstnere kan vise fram arbeidene sine i museer, gallerier, offentlige rom, lokaler i lokalsamfunnet, atelierer eller midlertidige utstillinger. Norsk arkitektur spenner fra historiske trebygninger og kirker til moderne boliger, offentlige bygg, broer og landskapsprosjekter. Materialer, energibruk, vær og forholdet mellom en bygning og omgivelsene er vanlige temaer. Litteratur er en viktig del av norsk kulturliv. Den omfatter lyrikk, romaner, drama, barnebøker, krim, sakprosa og tekster på både bokmål og nynorsk, i tillegg til samiske språk. Samisk kunst og design henter inspirasjon fra urfolkskunnskap, fortellinger, materialer, symboler og aktuelle spørsmål. Duodji, den samiske håndverkstradisjonen, kan være nyttig og vakker og samtidig knyttet til identitet og kulturell kontinuitet. Musikk i Norge omfatter tradisjonell felespillmusikk, joik, korsang, populærmusikk, jazz, klassisk musikk og mange lokale scener. Joik er en samisk vokaltradisjon med dyp kulturell betydning og bør ikke behandles som en generell folkesang. Offentlig kunst og kulturinstitusjoner gjør kunst synlig utenfor private samlinger. Biblioteker, kulturhus, festivaler, skoler, gallerier og uterom kan alle være steder der folk møter kunst. Kunst kan bringe ulike erfaringer sammen, men også reise vanskelige spørsmål om eierskap, representasjon, kulturell appropriering, offentlige midler og hvilke fortellinger som får oppmerksomhet. Å se nøye etter og stille respektfulle spørsmål er en del av det å delta i kunstlivet.