El arte maorí está estrechamente relacionado con el whakapapa, la tierra, los atua, la comunidad y el tikanga. No es solo decoración: algunas obras tienen un significado ancestral, espiritual, ceremonial o colectivo. Whakairo se refiere al tallado, incluido el trabajo en madera, piedra, hueso y otros materiales. Raranga se refiere al tejido y trenzado, a menudo con fibras naturales, mientras que tā moko es una forma de marcado corporal maorí relacionada con la identidad y el significado. Los artistas maoríes pueden trabajar con formas tradicionales, contemporáneas o ambas. El conocimiento puede pertenecer a familias, iwi, hapū o practicantes individuales, y no todos los diseños o relatos se pueden copiar o usar con fines comerciales. Nueva Zelanda también cuenta con una larga tradición de pintura, grabado, fotografía, escultura, arquitectura, artesanía, teatro, danza, música, cine y diseño. Los artistas pueden explorar la vida cotidiana, el paisaje, la política, la memoria, el clima, el género, la migración y el sentido de pertenencia. Los artistas del Pacífico y los de comunidades asiáticas, africanas, de Oriente Medio, europeas y otras aportan muchos puntos de vista. Sus obras pueden combinar tradiciones heredadas con experiencias neozelandesas e influencias internacionales. El arte se exhibe en galerías públicas, museos, bibliotecas, escuelas, festivales, estudios, espacios comunitarios, calles, hogares y entornos en línea. El arte público puede hacer que un lugar resulte acogedor, contar una historia local o invitar al debate. Taonga significa objetos preciados y puede incluir objetos culturales, obras de arte, conocimientos, lugares o relaciones. Un taonga puede tener un valor que va más allá de su precio, especialmente cuando pertenece a una comunidad o tiene un significado ancestral. El arte en Nueva Zelanda puede generar ingresos, educación, conexión, sanación y visibilidad cultural. También puede plantear preguntas difíciles sobre la propiedad, la copia, la apropiación cultural, el acceso, la conservación y quién puede contar una historia. Una persona que observa con respeto se fija en los materiales, la destreza, la historia, el contexto y la explicación del propio artista. Es posible disfrutar de una obra y reconocer al mismo tiempo que su significado puede ser más profundo de lo que se ve a primera vista.
El arte en Nueva Zelanda
El arte en Nueva Zelanda incluye las artes tradicionales maoríes, la creatividad de las comunidades del Pacífico y de personas migrantes, las tradiciones europeas y muchas expresiones contemporáneas. El tallado whakairo, el tejido raranga, el tā moko, la pintura, la escultura, la fotografía, el cine, el diseño, las artes escénicas y las obras digitales ocupan un lugar importante. El arte neozelandés suele relacionar la identidad, la tierra, la ascendencia, la comunidad y las cuestiones sociales.
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