A arte Māori está estreitamente ligada à whakapapa (genealogia e relações ancestrais), à whenua (terra), aos atua (seres espirituais), à comunidade e à tikanga (valores e práticas tradicionais). Não é apenas decoração: algumas obras têm significado ancestral, espiritual, cerimonial ou coletivo. Whakairo refere-se à escultura, incluindo trabalhos em madeira, pedra, osso e outros materiais. Raranga refere-se à tecelagem e à trança, muitas vezes com fibras naturais, enquanto tā moko é uma forma de marcação Māori ligada à identidade e ao significado. Os artistas Māori podem trabalhar com formas tradicionais, contemporâneas ou ambas. O conhecimento pode pertencer a famílias, iwi, hapū ou artistas individuais, e nem todos os desenhos ou relatos podem ser copiados ou usados comercialmente. A Nova Zelândia também tem longas tradições de pintura, gravura, fotografia, escultura, arquitetura, artesanato, teatro, dança, música, cinema e design. Os artistas podem explorar o quotidiano, a paisagem, a política, a memória, o clima, o género, a migração e o sentimento de pertença. Artistas do Pacífico e de comunidades asiáticas, africanas, do Médio Oriente, europeias e outras acrescentam muitos pontos de vista. As suas obras podem combinar tradições herdadas com experiências neozelandesas e influências internacionais. A arte é apresentada em galerias públicas, museus, bibliotecas, escolas, festivais, estúdios, espaços comunitários, ruas, casas e ambientes online. A arte pública pode tornar um lugar mais acolhedor, contar uma história local ou convidar ao debate. Taonga significa objetos preciosos e pode incluir objetos culturais, obras de arte, conhecimentos, lugares ou relações. Um taonga pode ter importância para além do seu preço, sobretudo quando pertence a uma comunidade ou tem significado ancestral. A arte na Nova Zelândia pode gerar rendimento, educação, ligação, cura e visibilidade cultural. Também pode suscitar questões difíceis sobre propriedade, cópia, apropriação cultural, acesso, conservação e quem pode contar uma história. Um observador respeitador considera os materiais, a habilidade, a história, o contexto e a explicação do próprio artista. É possível apreciar uma obra e reconhecer que o seu significado pode ser mais profundo do que aquilo que se vê de imediato.
Arte na Nova Zelândia
A arte na Nova Zelândia abrange as artes tradicionais Māori, a criatividade das comunidades do Pacífico e migrantes, tradições europeias e muitas formas contemporâneas. A escultura em madeira whakairo, a tecelagem raranga, o tā moko, a pintura, a escultura, a fotografia, o cinema, o design, a performance e as obras digitais ocupam lugares importantes. A arte neozelandesa relaciona frequentemente identidade, terra, ancestralidade, comunidade e questões sociais.
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