Kuns in Suid-Afrika

Suid-Afrikaanse kuns word in huise, ateljees, skole, gemeenskapsprojekte, openbare ruimtes, galerye, teaters, kerke, feeste en digitale omgewings geskep. Professionele werk en werk wat op gemeenskappe gegrond is, kan ewe betekenisvol wees. Visuele kuns sluit skilderkuns, tekenkuns, beeldhouwerk, fotografie, grafiese drukwerk, installasiekuns, muurskilderye en gemengde media in. Kunstenaars kan persoonlike verhale, politieke simbole, tradisionele materiale of nuwe tegnologie gebruik. Handwerk sluit kralewerk, weefwerk, pottebakkery, kerfwerk, metaalwerk, mandjievlegwerk, tekstiele en dekoratiewe ontwerp in. Sommige voorwerpe word vir daaglikse gebruik gemaak, sommige vir seremonies en ander vir verkoop of uitstalling. Musiek en dans wissel van plaaslike tradisies tot koorsang, jazz, populêre musiek, hip-hop, house-musiekstyle, gospel en hibriede vorme. Ritme, beweging, taal en groepdeelname is dikwels belangrik. Teater, storievertelling, poësie, letterkunde, televisie en film kan herinneringe bewaar en mag bevraagteken. Dit kan Engels, Afrikaans, isiZulu, isiXhosa of ander Suid-Afrikaanse tale gebruik, dikwels met kodewisseling. Algemene temas sluit behoort, migrasie, familie, werk, rassegeskiedenis, geslag, spiritualiteit, natuur en die verhouding tussen stedelike en landelike lewe in. ’n Kunswerk kan skoonheid vier en terselfdertyd pyn of konflik toon. Kuns kan leer, genesing, protes, inkomste, toerisme, gemeenskapstrots en sosiale verbintenis ondersteun. Dit kan ook kommersieel, privaat of eksperimenteel wees, of hoofsaaklik vir plesier gemaak word. Om ’n werk te verstaan, kyk na die vorm, materiale, taal, gehoor, maker en omgewing daarvan. Moenie aanvaar dat een voorwerp ’n hele etniese groep verteenwoordig of dat kulturele kuns tot die verlede behoort nie.