Kunst in Samoa

Die Kunstszene Samoas verbindet überlieferte Praktiken, zeitgenössische Arbeiten, Bildung, Kulturerhalt und kommerzielle Tätigkeiten. Siapo ist Tapa aus der Rinde des Papiermaulbeerbaums, das mit natürlichen Farbstoffen und Verfahren wie elei und upeti verziert wird. ‘Ie Samoa sind fein gewebte Matten, die auf der Repräsentativen Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit der UNESCO stehen. Tatau, traditionelle Kleidung und Körperverzierung, Weberei und Schnitzerei sind weiterhin bedeutende lebendige Praktiken. Siva, traditionelle und zeitgenössische Musik, fagufagu-Nasenflötenmusik, Lieder, Gedichte, Theater und mündliches Erzählen vermitteln Wissen in Familien, Schulen, Gemeinschaften und durch erfahrene Meisterinnen und Meister. Das Bildungs- und Kulturministerium unterstützt Kulturpolitik, Forschung, Festivals, Repräsentation und Denkmalpflege. Das Falemata’aga, also das Museum von Samoa, sammelt, bewahrt und stellt Objekte und mündliche Überlieferungen aus. Das Samoa Culture and Arts Centre in Apia bietet Ausstellungen, Workshops, Aufführungen und öffentliche Bildungsangebote. Die National University of Samoa bietet Ausbildungen in Kunst, Design, Musik und darstellenden Künsten an, darunter Zeichnen, Malerei, Grafikdesign, Illustration, Druckmedien, experimentelle Kunst, moderne samoanische Kunst, Ausstellungspraxis und Designmethoden. Schulprogramme umfassen lokale und traditionelle Kunst, Musik, Tanz, Theater und zeitgenössische Interpretationen. Das National Orchestra of Samoa, seine Nachwuchs- und Jugendgruppen sowie der National Youth Choir fördern Aufführungen, musikalische Bildung und künstlerische Laufbahnen. Zur Literatur gehören traditionelle Lieder, Sprichwörter, Gedichte, Theaterstücke, Romane, Kurzgeschichten und mündliche Literatur. Die Veröffentlichungsreihe Samoa Ne’i Galo hält mündliche Überlieferungen und Erzählungen fest. Nationalarchive und öffentliche Bibliotheken tragen zur Bewahrung, Katalogisierung, Digitalisierung, Forschung und öffentlichen Zugänglichkeit bei. Film und Fotografie entwickeln sich durch Institutionen und unabhängige Initiativen wie Paradigm Documentaries und das Tiapapata Art Centre. In den geprüften Quellen ist keine Filmkommission Samoas dokumentiert. Öffentliche Vorführungen, Ausstrahlungen oder der Verleih von Filmen sind nach dem Film Control Act 1978 durch das Film Control Board und den Principal Censor geregelt. Architektur und Design verbinden sich über Motive des fale, modernes Design und angewandte Kunst mit kulturellen Praktiken. Das Samoa Culture and Arts Centre macht diese Verbindung sichtbar, während Hochschulkurse Grundlagen in Kunst und Design, Grafikdesign und Designmethoden vermitteln. Ein Industriedesign kann bei der Intellectual Property Unit des Ministry of Commerce, Industry and Labour angemeldet werden, wenn es neu und eigenständig ist. Die Eintragung gilt fünf Jahre und kann zweimal um jeweils fünf Jahre verlängert werden; die Höchstdauer beträgt damit 15 Jahre. Zeichnungen, Fotografien oder grafische Darstellungen sowie die passende Locarno-Klassifikation gehören zum Antragsverfahren. Digitale Arbeiten finden sich vor allem in Dokumentation, Multimedia, sozialen Medien und der Digitalisierung von Archiven und Sammlungen. Die geprüften Quellen belegen kein eigenständiges öffentliches Programm für digitale Kunst. Künstlerinnen, Künstler und Organisationen verbinden digitale Arbeiten daher häufig mit Film, Fotografie, Multimedia, Bildung oder Kulturdokumentation. Für den formellen Kunstmarkt, ein öffentliches Galerienetz, ein Förderprogramm für Künstlerinnen und Künstler oder einheitliche Ausstellungsgebühren ist kein gebündeltes nationales System dokumentiert. Kosten und Möglichkeiten hängen von der jeweiligen Institution, Veranstaltung, dem Anbieter oder Projektpartner ab. Der Urheberrechtsschutz beginnt automatisch, sobald ein originelles Werk in einer erkennbaren Form festgehalten wird; für den grundlegenden Schutz ist daher keine Registrierung erforderlich. Literarische, künstlerische und musikalische Werke bleiben im Allgemeinen bis zum Lebensende der Urheberin oder des Urhebers plus 75 Jahre geschützt. Für angewandte Kunst gilt eine Schutzfrist von 25 Jahren; besondere Regeln betreffen unter anderem Fotografien, Filme, Musik, Architektur, Computerprogramme und Ausdrucksformen der Folklore. Traditionelles Wissen und traditionelles Kulturerbe müssen sorgfältig behandelt werden. Lokale traditionelle oder biologische Quellen müssen möglicherweise in einem Antrag auf geistiges Eigentum offengelegt werden. Gewohnheitsrechtliche Zuständigkeit lässt sich nicht unbedingt dadurch klären, dass eine gemeinschaftliche Praxis als individuelles Werk behandelt wird. Zugangsmöglichkeiten reichen von schulischer Bildung und Gemeinschaftsworkshops bis zu Hochschulstudium und professioneller Praxis. Das Foundation Certificate in Arts der NUS dauert üblicherweise zwei Semester. Erforderlich sind mindestens 200 % Gesamtpunkte aus den drei besten Fächern, mindestens 50 % in Englisch und mindestens 50 % in Geografie, Geschichte, Samoan oder Development Studies. Der Bachelor of Arts in Secondary Teaching kann in Vollzeit oder Teilzeit über mindestens sechs Semester absolviert werden. Eine Zulassung für ältere Bewerberinnen und Bewerber ist ab 20 Jahren mit mindestens drei Jahren Vollzeitarbeit oder Ausbildung möglich. Upu ma Tala hat Gemeinschafts-, Jugend- und Meisterworkshops mit digitaler Dokumentation verbunden. Aktuelle Gebühren, Workshopkosten und Programmtermine müssen beim jeweiligen Anbieter erfragt werden, da die verfügbaren Forschungsergebnisse keinen einheitlichen nationalen Gebührentarif belegen.