Arte no Turcomenistão

O sistema artístico do Turcomenistão combina instituições culturais estatais com práticas criativas profissionais, amadoras e informais. As artes visuais incluem pintura, artes gráficas, escultura, ornamentos nacionais, tapetes, bordados, joalharia e vestuário. O Museu Estatal de Belas-Artes, o Centro de Exposições de Belas-Artes, a União dos Artistas do Turcomenistão, a Escola Estatal de Artes do Turcomenistão e instituições culturais regionais apoiam exposições, concursos e formação artística. Títulos estatais como Artista do Povo e Artista Homenageado reconhecem realizações profissionais. A música inclui tradições folclóricas e clássicas orais. Cantores bagşy, músicos sazanda e intérpretes de dutar, gidzhak e tüýdük aprendem tanto em conservatórios e escolas de música como por transmissão de mestre a aprendiz. O Conservatório Nacional do Turcomenistão com o nome de Maya Kuliyeva e os programas de música folclórica e Bakhshi oferecem percursos formais. Kushtdepdi e o artesanato e a música do dutar são reconhecidos nas listas do Património Cultural Imaterial da UNESCO. O Turcomenistão tem, no total, dez elementos inscritos de património cultural imaterial. A vida literária centra-se fortemente em Magtymguly Pyragy, no Museu Estatal de Literatura com o nome de Dovletmammet Azadi, na cidade de Arkadag, na Biblioteca Estatal, em traduções, leituras e programas literário-musicais. As tradições épicas orais também continuam relevantes; a arte da epopeia de Gorogly é reconhecida pela UNESCO. O cinema é uma área cultural formal apoiada pela Turkmenfilm, por cinemas, festivais e participação internacional, embora os dados independentes fiáveis sobre produção, público e mercado sejam limitados. As artes performativas incluem drama, drama musical, ópera e balé, teatros juvenis, de marionetas e de circo, bem como teatros regionais. Entre os exemplos estão o Teatro Nacional de Música e Drama Magtymguly, o Teatro Académico Principal de Drama e o Teatro Nacional de Drama Alp Arslan. A lei dos teatros de 2014 estabelece um quadro jurídico, enquanto o estatuto nacional ou académico depende de procedimentos estatais. A arquitetura e o design são tratados como valores culturais, a par das artes aplicadas e dos edifícios culturais. O trabalho de preservação está ligado aos quatro bens do Património Mundial da UNESCO no Turcomenistão, incluindo Merv Antiga, Kunya-Urgench, Nisa e o Corredor das Rotas da Seda. A fotografia e a arte digital não têm um percurso estatal, uma associação, um mercado ou um sistema de ensino verificados separadamente nas pesquisas disponíveis. Podem, portanto, ser abordadas pelos campos mais amplos das artes visuais, do design e dos direitos de autor, sem pressupor a existência de uma instituição dedicada. O Departamento de Estudo do Património Cultural Imaterial, criado em 2014, e o Ministério da Cultura, os museus e outros organismos culturais apoiam a preservação. Entre os exemplos reconhecidos estão a fabricação de tapetes, a tecelagem de seda, o bordado ao estilo turcomeno, a ornamentação de cavalos e o património ligado ao Nowruz, embora a criação de cavalos e os festivais pertençam a áreas vizinhas, salvo quando o aspeto artístico ou da prática cultural é central. A Lei da Cultura, incluindo as alterações em vigor até 2023, garante aos cidadãos a participação na vida cultural, o uso de organizações culturais estatais, o acesso a valores culturais e a liberdade de escolher uma atividade criativa. A Lei dos Direitos de Autor e Direitos Conexos n.º 257-IV, de 2012, abrange obras literárias, artísticas, cinematográficas, musicais, de design e arquitetónicas; o prazo legal é, em geral, a vida do autor mais 50 anos. Aplicam-se regras distintas aos direitos de teatro e de interpretação. A exportação de valores culturais para exposição, investigação ou venda exige autorização, e o uso de imagens de objetos culturais ou de outros valores culturais exige autorização oficial e contrato. Não se deve presumir que as coleções estatais podem ser usadas livremente. As organizações culturais podem prestar serviços pagos e vender os seus próprios produtos ao abrigo dos respetivos estatutos. Os preços atuais dos bilhetes, as propinas, os honorários de artistas e os prazos de produção variam por instituição e não foram verificados de forma fiável. Ashgabat e a cidade de Arkadag têm a rede institucional mais densa; nos níveis de velayat e etrap, o acesso passa em geral por teatros estatais, museus, casas de cultura e organizações relacionadas.