Искусство — Япония

Японское искусство включает предметы, изображения, пространства, представления и повседневный дизайн. Оно развивалось под влиянием местных практик, обмена с другими культурами, религиозной жизни, придворной культуры, городских рынков, промышленности и современных медиа. Японская каллиграфия сёдо (shodo) рассматривает письменные знаки как визуальное выражение. Тушевая живопись суми-э (sumi-e), как её часто называют, использует контролируемые движения кисти, пустое пространство и тональные переходы, чтобы передавать форму и настроение. Ксилографические оттиски укиё-э (ukiyo-e) возникли в городской культуре раннего Нового времени. Их сюжетами были актёры, пейзажи, знаменитые места, красавицы и сцены повседневной жизни, а в производстве обычно участвовали несколько специализированных мастеров. Керамика, лаковые изделия, обработка металла и дерева, бумага, текстиль и изделия из бамбука соединяют красоту с искусным ремеслом. Многие традиции тесно связаны с определёнными регионами, мастерскими или материалами. Эстетика ваби-саби (wabi-sabi) может ценить простоту, несовершенство, возраст и изменения. Значимое пространство или интервал ма (ma) — это осмысленное пространство или пауза, но ни один из этих терминов не объясняет каждое японское произведение искусства. Архитектура и сады организуют движение, материалы, свет, природу и виды. Чайные комнаты, храмы, святилища, дома, общественные здания и современные сооружения выражают разные цели и исторические периоды. Манга (manga), аниме (anime), фотография, мода, инсталляции, игры и цифровое искусство — важные современные направления. Они варьируются от коммерческих развлечений до личных, политических и экспериментальных работ. Японское искусство не является единым неизменным стилем. Художники могут сохранять преемственность, сочетать разные медиа, ставить под сомнение социальные нормы, работать на рынок или создавать совершенно новые формы.