الفن في الهند

الفن في الهند ليس أسلوبًا واحدًا ولا مسارًا تاريخيًا واحدًا. فهو يشمل الأشكال النخبوية والشعبية والمقدسة والمنزلية والقبلية والفولكلورية والكلاسيكية والتجارية والتجريبية. تظهر العمارة والمنحوتات في المعابد والستوبات والمساجد والمقابر والحصون والقصور والمباني العامة والفضاءات الحديثة. وتعكس تصاميمها تغيّر الرعاة والتقنيات والمعتقدات والمواد الإقليمية. تمتد تقاليد الرسم من الجداريات ورسوم المخطوطات إلى المنمنمات المغولية والإقليمية، والرسم الفولكلوري، والفن الحديث، والأعمال الرقمية. وقد تسجل الصور القصص أو التعبّد أو المكانة أو الطبيعة أو الاحتجاج أو التجربة الشخصية. تشمل الفنون اليومية والاحتفالية رانغولي (rangoli) وتصاميم الأرضيات المرتبطة بها، والمنسوجات، والفخار، والمجوهرات، والأعمال الخشبية والمعدنية، والتطريز، وصناعة السلال. وغالبًا ما تنقل هذه الممارسات المعرفة المحلية عبر العائلات ومجتمعات الحرفيين. تجمع تقاليد الرقص الهندي الكلاسيكي بين الحركة والإيقاع والإيماءة والتعبير والزي ورواية القصص. كما أن رقصات الفولكلور والمجتمعات مهمة بالقدر نفسه، وغالبًا ما ترتبط بالفصول أو العمل أو حفلات الزفاف أو المهرجانات. تشمل الموسيقى النظام الهندوستاني (Hindustani) والنظام الكارناتي (Carnatic) للموسيقى الكلاسيكية، إلى جانب الأشكال التعبدية والفولكلورية والسينمائية والمستقلة والشعبية. وغالبًا ما يجمع الأداء بين التعلّم المنظم والارتجال والتفاعل. تجمع المسارح وفنون الدمى ورواية القصص والسينما بين التصميم البصري والموسيقى واللغة والأداء. وتعمل ثقافات السينما في الهند بلغات ومناطق كثيرة، وليس من خلال السينما الناطقة بالهندية وحدها. يتناول الفنانون المعاصرون الهوية والبيئة والتكنولوجيا وعدم المساواة والذاكرة والحياة العالمية. وتؤثر مسائل الأجر العادل والملكية الثقافية والحفظ وإمكانية الوصول في كيفية إنتاج الفن ومشاركته.