الفنون في جمهورية تركيا

تنبع الفنون في جمهورية تركيا من تقاليد تاريخية ودينية وإقليمية وشخصية كثيرة. ويمكن العثور عليها في المتاحف وصالات العرض، وكذلك في المنازل والورش والمساجد والأسواق والمهرجانات والكتب والأفلام والأشياء اليومية. تشمل فنون الورق والكتاب التقليدية الإبرو (ebru)، حيث تطفو الألوان على الماء قبل نقلها إلى الورق، والخط العربي (hat). ويستخدم التذهيب (tezhip) زخارف دقيقة، كثيرًا ما تكون بالذهب، بينما يعتمد فن المنمنمات (minyatür) على رسم مصغر بأسلوب مبسط لعرض الناس أو الأماكن أو القصص أو الأحداث. يشير çini إلى بلاطات وأوانٍ خزفية مزخرفة، غالبًا ما ترتبط بألوان قوية وأنماط متكررة وزخرفة معمارية. ويعتمد نسج الكليم (kilim) على التصاميم المنسوجة المسطحة، وقد تحمل المنسوجات الإقليمية دلالات عملية أو عائلية أو رمزية. أسهمت ثقافة البلاط العثمانية والتقاليد الفنية الإسلامية وحرف الأناضول والتأثيرات القادمة من آسيا الوسطى والتقنيات المحلية كلها في اللغة البصرية المرتبطة اليوم بالفن التركي. ولا يمثل أسلوب واحد كل منطقة أو مجتمع. العمارة جزء رئيسي من المشهد الفني. فالمساجد والكنائس والمعابد اليهودية والمنازل القديمة والأسواق والجسور والقصور والمباني الحديثة تكشف تغير المواد والاحتياجات الدينية والهندسة والحياة الحضرية. تشمل الموسيقى والعروض الموسيقية مقامات عثمانية كلاسيكية وموسيقى شعبية ورقصًا إقليميًا وموسيقى رائجة ومسرحًا وسينما وأشكالًا رقمية جديدة. وتختلف الآلات والإيقاعات وأماكن العروض كثيرًا بين المناطق والمجتمعات. قد يستخدم الفنانون المعاصرون الرسم والنحت والتصوير الفوتوغرافي والتركيب الفني والفيديو والأزياء والتوضيح الفني وفن الشارع والوسائط الرقمية. وكثيرًا ما يتناولون الهجرة والذاكرة والنوع الاجتماعي والحياة الحضرية والبيئة والتاريخ والهوية. للفن حدود عملية إلى جانب إمكاناته. فقد يكون الغرض الجميل مصنوعًا يدويًا أو صناعيًا أو تعبديًا أو زخرفيًا أو مخصصًا للسياحة؛ لذا اسأل عن استخدامه وطريقة صنعه وصانعه قبل افتراض معناه أو قيمته.