कला: फ़्रांस में

फ़्रांस में कला किसी एक शैली या एक काल तक सीमित नहीं है। इसमें पूरे देश में बनाई गई कृतियाँ, साथ ही उन कलाकारों की रचनाएँ भी शामिल हैं जो कहीं और से आए या कई संस्कृतियों के बीच काम करते रहे। चर्च, किले, नागरिक इमारतें और स्मारक दिखाते हैं कि कला लंबे समय तक धर्म और राजनीतिक शक्ति से जुड़ी रही। शिल्पकारों, वास्तुकारों, चित्रकारों और मूर्तिकारों ने मिलकर इन स्थानों का निर्माण किया। ललित कलाएँ (beaux-arts) शब्द परंपरागत रूप से स्थापित ललित कलाओं और उनकी औपचारिक शिक्षा के लिए प्रयोग किया जाता है। अकादमियों और आधिकारिक प्रदर्शनियों का कभी इस बात पर बहुत प्रभाव था कि किन विषयों और विधियों को मान्यता मिले। उन्नीसवीं शताब्दी के दौरान कलाकारों ने आधिकारिक नियमों को तेजी से चुनौती दी। प्रभाववाद अपने दिखाई देने वाले ब्रश-प्रहारों, बदलती रोशनी, आधुनिक अवकाश, दृश्यों और रोज़मर्रा के जीवन के चित्रण के लिए प्रसिद्ध हुआ। आधुनिक कला ने नए रूपों, सामग्रियों और दृष्टिकोणों की खोज की। पेरिस एक महत्वपूर्ण मिलन-स्थल बना, लेकिन कलात्मक जीवन अन्य शहरों, ग्रामीण क्षेत्रों, भूमध्यसागरीय इलाकों और विदेशी क्षेत्रों में भी विकसित हुआ। समकालीन कला (art contemporain) में चित्रकला, इंस्टॉलेशन, प्रदर्शन, वीडियो, ध्वनि, डिजिटल माध्यम या सहभागिता का उपयोग हो सकता है। इसका उद्देश्य सुंदरता, कहानी कहना, प्रयोग, विरोध, स्मृति या कठिन प्रश्न उठाना हो सकता है। सार्वजनिक संग्रह राष्ट्रीय और स्थानीय संग्रहालयों में प्रस्तुत किए जाते हैं, जबकि दीर्घाएँ अक्सर कलाकारों का प्रतिनिधित्व करती हैं और उनकी कृतियाँ बेचती हैं। कला विद्यालय, कार्यशालाएँ, संस्थाएँ, उत्सव और कलाकारों द्वारा संचालित स्थान सीखने और भाग लेने के अन्य अवसर देते हैं। संरक्षण और आगे सौंपे जाने योग्य विरासत (patrimoine) से आशय ऐसी विरासत से है जिसे सुरक्षित रखना और अगली पीढ़ियों तक पहुँचाना उचित माना जाता है। किसे विरासत माना जाए, यह तय करने से स्वामित्व, औपनिवेशिक संग्रह, प्रतिनिधित्व, पुनर्स्थापन और पहुँच को लेकर मतभेद सामने आ सकते हैं।