L’art en Libye

La Libye possède un écosystème artistique établi, mais fragmenté. La pratique des arts visuels comprend la peinture, le dessin, la sculpture, la céramique, la calligraphie, l’abstraction et l’expressionnisme. La musique et les spectacles comprennent le Malouf, les Muwashahat, les arts populaires, les chants patrimoniaux, le théâtre et les arts pour enfants. La littérature comprend l’écriture, la poésie, l’édition, la traduction et le travail en bibliothèque. L’architecture, l’aménagement urbain, l’architecture intérieure, le graphisme et la scénographie relient la pratique artistique à l’environnement bâti et à la communication visuelle. La photographie dispose d’un parcours universitaire explicite. L’art numérique est présent dans l’animation, le son, le graphisme et la production audiovisuelle, bien qu’aucun organisme national consacré à l’art numérique n’ait été attesté. Le ministère de la Culture et du Développement des connaissances soutient les équipements culturels, les disciplines artistiques, les festivals, les expositions, les prix littéraires et artistiques, la culture de l’enfance, le théâtre, la production cinématographique et la préservation des arts liés au patrimoine. L’Autorité générale du cinéma, du théâtre et des arts (الهيئة العامة للسينما والمسرح والفنون) est rattachée à la Présidence du Conseil des ministres et dispose de la personnalité juridique et de l’autonomie financière. Ses fonctions comprennent le soutien et le développement des arts, la gestion d’archives et de bases de données, ainsi que l’organisation de festivals. Le Centre national des arts et du patrimoine, le Centre national du patrimoine populaire, la Maison arabe du livre, la Bibliothèque nationale centrale, la Bibliothèque nationale de Benghazi, le Centre national de traduction et le Centre libyen du patrimoine, des arts du désert et des cultures remplissent diverses fonctions culturelles, littéraires, archivistiques et patrimoniales. Le Musée national libyen, également appelé Musée de Libye, est un lieu public de collections et d’expositions à Tripoli. Les expositions et les festivals constituent des points d’accès importants. Une exposition nationale organisée à Tripoli en 2026 a présenté les œuvres de 91 artistes de villes libyennes et comportait des ateliers. L’Autorité générale annonce des événements tels que le Festival national des arts du théâtre, le Festival international de Malouf et de Muwashahat de Tripoli, le Festival de musique de Leptis Magna et le Festival international du court métrage de Libye. Ces activités témoignent d’un soutien institutionnel et événementiel, mais ne prouvent ni l’existence d’un conseil national unifié des arts, ni celle d’un portail central du marché, ni une disponibilité nationale dans toutes les villes. Des formations officielles sont proposées dans des programmes universitaires. La Faculté des arts et du design de l’Université de Tripoli couvre les beaux-arts, les arts du spectacle et les arts appliqués, notamment le design, la sculpture, le dessin, la photographie, la réalisation, le jeu d’acteur, le montage, le cinéma, l’écriture créative et la musique ou le son. Ses parcours de licence comprennent scénario et réalisation, jeu d’acteur et réalisation, technologies du son, ainsi que beaux-arts et arts appliqués ; un parcours de master en beaux-arts et arts appliqués est également attesté. Un exemple de programme de techniques de design et de spectacle exige un certificat d’études secondaires et un examen d’entrée, dure huit semestres et totalise 132 unités. Certains programmes de l’Université de Tripoli exigent un résultat d’au moins 65 % aux études secondaires. La Faculté des arts et de l’architecture de l’Université de Derna propose notamment le génie architectural, l’aménagement urbain, l’architecture intérieure, le graphisme, l’éducation artistique, la peinture, la sculpture et la céramique. Les programmes documentés vont de 136 à 203 crédits, la céramique étant présentée comme un exemple de neuf semestres. L’enseignement se fait généralement en arabe ; les règles d’admission et les capacités dépendent du programme et de l’université. Une demande d’admission à une formation officielle suppose généralement d’avoir terminé les études secondaires et de satisfaire aux conditions du programme, qui peuvent inclure un examen d’entrée. Les transferts sont soumis aux règles universitaires. Les candidats non libyens peuvent être admis à leurs frais si le règlement du programme le permet, sous réserve de résidence habituelle et de frais prescrits. Aucune norme nationale d’admission ni licence centralisée d’artiste n’est attestée. Les possibilités non formelles comprennent les expositions ouvertes, les ateliers, les festivals, les programmes des musées et les activités destinées aux enfants et aux jeunes. La pratique informelle comprend la musique et la danse populaires locales, l’artisanat, la calligraphie, les traditions orales et littéraires et les activités communautaires. L’offre et les capacités varient d’une ville à l’autre. La formation cinématographique a historiquement été limitée. Un rapport de l’UNESCO sur l’industrie cinématographique africaine de 2021 relevait le peu de formations en cinéma et télévision, tout en signalant des cours de scénario, de cinéma et d’animation à l’Université de Tripoli, ainsi que des cours d’écriture de scénario, de réalisation et d’ingénierie du son à l’Institut supérieur des techniques artistiques de Tripoli. Le rapport ne relevait aucun financement public du cinéma au moment de son enquête et décrivait une dépendance aux fonds régionaux. L’activité plus récente de l’Autorité générale en matière de festivals indique un soutien institutionnel, mais aucun appel à subventions ouvert ni montant actuel n’a été attesté. La loi no 9 de 1968 sur la protection du droit d’auteur couvre les œuvres littéraires, artistiques et scientifiques originales, notamment les écrits, peintures, dessins, gravures, sculptures, œuvres architecturales, œuvres orales, œuvres dramatiques et musicales, photographies, cinéma, arts appliqués et œuvres radiophoniques ou télévisuelles. Les auteurs contrôlent la publication, l’exploitation économique, la modification, la traduction, l’exécution publique et la reproduction. L’utilisation de l’œuvre protégée d’autrui exige généralement une autorisation écrite préalable, tandis que l’attribution et l’intégrité de l’œuvre sont protégées. Une cession de droits patrimoniaux doit préciser par écrit son étendue, son objet, sa durée et son territoire. Aucune disposition propre au numérique n’a été attestée séparément ; les contrats et la protection de l’œuvre sous-jacente restent donc pertinents pour l’art numérique. Les éditeurs ont l’obligation documentée de déposer cinq exemplaires dans le mois suivant la publication. La durée de protection de base est décrite comme étant de 25 ans après le décès de l’auteur, avec un minimum total de 50 ans à compter de la première publication ; les scènes photographiques ou cinématographiques captées mécaniquement sont protégées pendant cinq ans dans le cadre cité. L’application exacte du droit d’auteur peut dépendre de l’œuvre, de l’auteur, du contrat et de l’utilisation ; l’artiste devrait donc conserver les preuves de paternité et les autorisations écrites. Aucun barème national actuel n’a été attesté pour les frais de scolarité, les ateliers, les billets, les commandes, les cachets, les subventions ou les prix des œuvres. Il n’existe pas non plus de registre national transparent des galeries ou des marchands, d’infrastructure de ventes aux enchères, de commission standard, ni de voie nationale clairement documentée pour l’évaluation et l’exportation. Les ventes, commandes, subventions et rémunérations d’artistes dépendent donc des cas. Tout accord commercial devrait préciser par écrit l’œuvre, le prix ou les honoraires, l’utilisation autorisée, la durée, le territoire, le crédit et les modalités de paiement.