L’art au Mali

Le Mali dispose d’un secteur artistique établi, composé d’institutions formelles, d’organisations de la société civile, de prestataires privés et de réseaux créatifs informels. Le Ministère de l’Artisanat, de la Culture, de l’Industrie Hôtelière et du Tourisme supervise le cadre culturel national. La Direction Nationale de l’Action Culturelle (DNAC) et la Direction Nationale du Patrimoine Culturel (DNPC) sont des organismes publics centraux. Parmi les institutions associées figurent l’Institut national des Arts (INA), le Centre national de la Cinématographie du Mali (CNCM), le Fonds d’Appui à l’Industrie Cinématographique (FAIC), le Musée national du Mali, la Maison Africaine de la Photographie, le Palais de la Culture Amadou Hampaté BA et le Conservatoire des Arts et Métiers Multimédia Balla Fasséké Kouyaté. Bamako concentre le plus grand nombre d’institutions, tandis que Ségou, Sikasso et Tombouctou sont des centres régionaux d’activité documentés. Les autorités locales participent également aux responsabilités et infrastructures culturelles. Les réseaux recensés comprennent 29 salles de spectacle, 12 bibliothèques publiques et 7 musées. L’INA et le Conservatoire des Arts et Métiers Multimédia Balla Fasséké Kouyaté proposent une formation artistique formelle dans des domaines tels que les arts visuels, la danse, le design, le multimédia, la musique, le théâtre et la gestion culturelle. Les cursus universitaires et de l’enseignement supérieur couvrent également le cinéma et l’audiovisuel, les arts numériques, les arts médiatiques et les arts visuels. Les conditions d’admission, les frais et les calendriers ne sont pas publiés de manière centralisée dans un système national fiable. Des organisations comme le Centre Culturel Kôrè à Ségou proposent des formations non formelles. Son Programme Kôrè Qualité, les sessions PACTE signalées en 2025, LE FIL et Kuma Sô Théâtre ont soutenu le développement professionnel, l’éducation artistique, la création et la diffusion. Ces programmes diffèrent par leurs critères de sélection, leur durée, leur public cible et leur financement ; il faut donc vérifier chaque prestataire séparément. Le cadre malien du droit d’auteur repose sur la Loi 2017-012 relative à la propriété littéraire et artistique. Il couvre la musique, les arts du spectacle, l’édition, les arts visuels, la photographie, l’architecture, le design, le cinéma, l’audiovisuel et l’art numérique. La protection commence généralement dès la création, tandis que la gestion collective pratique des droits relève du Bureau Malien du Droit d’Auteur (BUMDA). Les œuvres étrangères peuvent être protégées selon les règles applicables en matière de traités ou de réciprocité. Le Décret 2016-052/P-RM reconnaît un large éventail d’artistes, notamment les auteurs, écrivains, poètes, dramaturges, musiciens, compositeurs, interprètes, danseurs, chorégraphes, réalisateurs, acteurs, peintres, sculpteurs, architectes, photographes, graphistes et infographistes. Il prévoit également un cadre pour la liberté artistique et des mesures de protection sociale, mais leur mise en œuvre reste limitée par le financement, le niveau de sensibilisation et les inégalités d’accès. Le versement de 900 000 000 FCFA par Orange-Mali en 2019 au titre des redevances d’utilisation musicale est un exemple documenté de transaction historique d’une certaine ampleur ; aucun calendrier national actuel de versements n’a été vérifié. Les artistes rencontrent leur public par les festivals, les expositions, les centres culturels, les galeries, les musées, les partenariats, les subventions, les programmes d’incubation et les procédures de gestion des droits du BUMDA. La musique bénéficie d’une forte visibilité publique lors d’événements comme le Festival Triangle du Balafon, le Festival sur le Niger et le Festival de Selingué. À Ségou, de récentes rencontres professionnelles ont porté sur la diffusion en continu et la rémunération. Les arts du spectacle figurent dans des programmes nationaux et régionaux consacrés au théâtre, aux orchestres, au ballet, aux ensembles instrumentaux traditionnels, à la danse, aux chorales et au chant solo. La Biennale Artistique et Culturelle 2025 à Tombouctou a offert une plateforme nationale d’expression artistique en direct, de dialogue et de transmission. Les Rencontres de Bamako, organisées depuis 1994, restent une grande plateforme consacrée à la photographie ; leur 14e édition s’est tenue du 16 novembre 2024 au 16 janvier 2025 et a retenu 30 participants parmi plus de 300 candidatures. Les professionnels du cinéma peuvent suivre des formations, des stages, participer à des coproductions et à la production de courts métrages, ou accéder à des parcours de distribution, de promotion et d’exploitation liés au CNCM et au FAIC. Le FAIC a été créé par la Loi 2017-068 du 18 décembre 2017. Les appels à projets, frais, échéances et quotas de sélection actuels n’ont pas été vérifiés. L’accès au marché des arts visuels est plus irrégulier : le Marché National des Arts Plastiques est une occasion historique documentée, mais sa dernière édition signalée s’est tenue du 15 au 24 avril 2010. La littérature, l’architecture, le design et l’art numérique reposent sur des fondements juridiques ou éducatifs, mais les marchés nationaux, subventions et systèmes de dépôt de candidature documentés séparément sont plus limités. L’activité en art numérique émerge autour de la politique des contenus numériques, de la formation multimédia et d’initiatives comme PACTE. Le financement provient des budgets publics, du FAIC, de fondations, de partenaires internationaux et de programmes de la société civile. FACE ou Fonds Jigiya proposait, pour 2022-2024, une occasion historique aux candidats établis au Mali, âgés de 18 à 35 ans, ayant au moins un an d’expérience, un statut juridique, un projet viable et une contribution personnelle de 15 %. Les subventions annoncées allaient de 10 000 à 15 000 EUR pour une durée maximale de 18 mois, avec un processus de sélection en six étapes ; le programme était clos en 2024 et aucun successeur actuel n’a été vérifié. Le Mali ne dispose pas d’un tarif ni d’un calendrier national fiables pour la formation, les subventions, les expositions, les projections, les spectacles ou les services liés au droit d’auteur. Les frais, périodes de sélection et conditions d’accès dépendent de l’institution, de l’événement et de la région ; les candidats doivent donc se fier à l’avis actuel du prestataire responsable plutôt qu’à des chiffres historiques. Une étude signalée sur l’économie culturelle estimait les industries culturelles et créatives à 2,38 % du PIB, dont 0,39 % pour la musique, 0,24 % pour le livre, le cinéma et l’audiovisuel, et 0,04 % pour le spectacle vivant ; ces données correspondent à la période couverte par l’étude et ne constituent pas une mesure nationale actuelle.