Arte em Samoa

O panorama artístico de Samoa combina práticas tradicionais, trabalho contemporâneo, ensino, preservação cultural e atividade comercial. Siapo é tapa feito de casca de amoreira-de-papel e decorado com corantes naturais, usando métodos como elei e upeti. As ‘ie Samoa são esteiras finamente tecidas, reconhecidas na Lista Representativa do Património Cultural Imaterial da Humanidade da UNESCO. Tatau, o traje e a decoração corporal tradicionais, a tecelagem e a escultura continuam a ser práticas vivas importantes. Siva, música tradicional e contemporânea, apresentações de flauta nasal fagufagu, canções, poesia, teatro e narrativas orais transmitem conhecimentos por meio de famílias, escolas, comunidades e mestres praticantes. O Ministério da Educação e Cultura apoia políticas culturais, investigação, festivais, representação e trabalho patrimonial. O Falemata’aga, ou Museu de Samoa, recolhe, preserva e expõe objetos e tradições orais. O Centro de Cultura e Artes de Samoa, em Apia, oferece exposições, oficinas, apresentações e atividades educativas abertas ao público. A Universidade Nacional de Samoa oferece formação em artes, design, música e artes performativas, incluindo desenho, pintura, design gráfico, ilustração, meios de impressão, arte experimental, arte samoana moderna, práticas expositivas e métodos de design. Os programas escolares incluem arte local e tradicional, música, dança, teatro e interpretações contemporâneas. A Orquestra Nacional de Samoa, os seus grupos júnior e juvenil e o Coro Nacional Juvenil apoiam apresentações, educação musical e carreiras artísticas. A atividade literária inclui canções tradicionais, expressões proverbiais, poesia, teatro, romances, contos e literatura oral. A série de publicações Samoa Ne’i Galo regista tradições orais e histórias. Arquivos nacionais e bibliotecas públicas contribuem para a preservação, catalogação, digitalização, investigação e acesso público. O cinema e a fotografia desenvolvem-se através de instituições e iniciativas independentes, como a Paradigm Documentaries e o Tiapapata Art Centre. As fontes analisadas não documentam uma comissão cinematográfica em Samoa. A exibição pública, transmissão ou disponibilização de filmes é regulada ao abrigo do Film Control Act 1978 pelo Film Control Board e pelo Principal Censor. A arquitetura e o design cruzam-se com as práticas culturais por meio de motivos de fale, design moderno e artes aplicadas. O Centro de Cultura e Artes de Samoa apresenta essa ligação, enquanto os cursos universitários abrangem fundamentos de arte e design, design gráfico e métodos de design. Um desenho industrial pode ser registado junto da Unidade de Propriedade Intelectual do Ministério do Comércio, Indústria e Trabalho se for novo e original. O registo dura cinco anos e pode ser renovado duas vezes por períodos de cinco anos, até ao máximo de 15 anos. Desenhos, fotografias ou representações gráficas e a classificação de Locarno pertinente fazem parte do processo de candidatura. A produção digital está presente sobretudo na documentação, multimédia, distribuição pelas redes sociais e digitalização de arquivos e coleções. As fontes analisadas não identificam um programa público de arte digital separado. Por isso, artistas e organizações costumam associar o trabalho digital ao cinema, à fotografia, à multimédia, ao ensino ou à documentação cultural. O mercado formal de arte, a rede de galerias públicas, o sistema de subsídios para artistas e as taxas de exposição normalizadas não estão documentados como um sistema nacional consolidado; custos e oportunidades dependem da instituição, evento, entidade prestadora ou parceiro do projeto. A proteção dos direitos de autor começa automaticamente quando uma obra original é fixada numa forma identificável, pelo que o registo não é necessário para a proteção básica. As obras literárias, artísticas e musicais geralmente permanecem protegidas durante a vida do autor e por mais 75 anos. As artes aplicadas têm um prazo de 25 anos, e há regras especiais para categorias como fotografias, filmes, música, arquitetura, programas informáticos e expressões do folclore. Os conhecimentos tradicionais e as expressões culturais tradicionais exigem tratamento cuidadoso. Pode ser necessário revelar fontes tradicionais ou biológicas locais num pedido de propriedade intelectual, e a custódia consuetudinária pode não ficar resolvida tratando uma prática comunitária como criação individual comum. O acesso vai do ensino escolar e oficinas comunitárias aos estudos universitários e à prática profissional. O Certificado de Fundação em Artes da NUS normalmente dura dois semestres e exige pelo menos 200% de notas agregadas nas três melhores disciplinas, pelo menos 50% em inglês e pelo menos 50% em cada uma das disciplinas de Geografia, História, Samoano ou Estudos de Desenvolvimento. A Licenciatura em Ensino Secundário de Artes pode ser concluída a tempo inteiro ou parcial ao longo de pelo menos seis semestres. Pode haver admissão de adultos a partir dos 20 anos, com pelo menos três anos de trabalho ou formação a tempo inteiro. A Upu ma Tala organizou oficinas comunitárias, juvenis e com mestres praticantes, juntamente com documentação digital. As taxas atuais, os custos das oficinas e as datas dos programas devem ser confirmados junto da entidade responsável, pois a investigação disponível não estabelece uma tabela nacional consolidada de preços.