L’art au Yémen

L’art yéménite est créé, enseigné, interprété, exposé, publié et préservé par des universités, des instituts spécialisés, des centres culturels, des ensembles enregistrés, des festivals, des musées, des rassemblements communautaires, des organisations de la société civile et des plateformes en ligne. Selon la zone administrative, les responsabilités peuvent relever du ministère de l’Information, de la Culture et du Tourisme ou du ministère de la Culture et du Tourisme, des services culturels locaux et des institutions établies dans le cadre réglementaire de 1997. Ce cadre comprend des administrations chargées des arts et des œuvres artistiques, des centres culturels, des antiquités, des manuscrits, des musées, des villes historiques, du théâtre et du cinéma, des livres, de l’édition et de la distribution. L’enseignement familial, les pratiques communautaires, l’apprentissage, les mariages, les rencontres sociales, la production numérique autonome et les projets de la société civile soutiennent aussi les activités artistiques. Le Yémen ne dispose pas d’un permis national d’artiste ni d’un système de qualifications professionnelles dont l’existence soit uniformément vérifiée, et les capacités institutionnelles actuelles varient fortement selon la ville et la situation sécuritaire. Les arts visuels comprennent la peinture, la sculpture, le dessin, les arts graphiques, le graffiti, l’artisanat et les expositions. L’université d’Aden possède un département des arts et du design ; l’université de Hodeïda, une faculté des beaux-arts couvrant notamment le design d’intérieur, l’éducation artistique, les arts numériques et les arts de la radio et de la télévision ; et l’université de Taëz a documenté des admissions en beaux-arts et arts graphiques pour 2025/2026. L’Institut Jameel Othman Ghanem des beaux-arts à Aden et l’Institut Mohammed Jumaa Khan au Hadramout font partie du parcours formel décrit dans le cadre de 1997. Chaque établissement fixe ses admissions, qui exigent généralement un enseignement secondaire et une sélection concurrentielle ; le fonctionnement et les capacités actuels ne sont pas documentés de façon uniforme. La musique traditionnelle joue un rôle culturel important. الغناء الصنعاني, ou al-Ghina al-San'ani, associe des traditions poétiques et musicales liées à Sanaa et a été inscrit par l’UNESCO en 2008. Elle utilise notamment le qanbus et le sahn nuhasi, ainsi que des poèmes en arabe ou dans des dialectes yéménites. الدان الحضرمي, ou Hadrami Dan, associe poésie improvisée, musique et danse et a été inscrit par l’UNESCO en 2025. Il peut faire appel au oud, à la flûte, au violon, aux tambours et à d’autres instruments ; son apprentissage passe par les familles, les événements, les centres culturels et les médias. La musique contemporaine est active, mais le matériel, les lieux de représentation et le soutien professionnel sont inégalement disponibles. La vie littéraire comprend la poésie, les romans, les nouvelles, la poésie orale, les manuscrits, la traduction, l’édition, les revues culturelles et la littérature jeunesse. La poésie occupe une place centrale dans l’al-Ghina al-San'ani et le Hadrami Dan. Le mandat culturel formel comprend la création littéraire, la traduction, la publication et l’édition de manuscrits, mais aucun chiffre actuel vérifié sur le marché national de l’édition n’est disponible. Le cinéma comprend les œuvres audiovisuelles, l’écriture de scénarios, la production, la diffusion et la distribution en ligne. Le Festival du film d’Aden propose un concours de courts métrages et une plateforme sous l’égide du Bureau de la culture d’Aden, tandis que l’enregistrement, l’importation, la projection, la distribution et les licences d’exploitation des installations sont régis par des lois et règlements. Les cinémas en activité, le matériel, les conditions de sécurité, les frais et les délais de traitement varient beaucoup et ne sont pas publiés selon un calendrier national fiable. Les arts de la scène comprennent le théâtre, le théâtre musical, la danse, les danses folkloriques, le théâtre pour enfants et les ensembles publics ou privés. L’Institut supérieur des arts du théâtre à Sanaa et l’Administration générale des arts font partie de la structure formelle ; les ensembles privés peuvent devoir s’enregistrer. Le Hadrami Dan reste également une pratique communautaire. Le conflit a perturbé les infrastructures théâtrales et cinématographiques ; l’accès concret dépend donc fortement de la ville, de la sécurité et de l’administration locale. L’architecture et le design relèvent de la pratique artistique lorsque la création ou la préservation est au cœur du travail. L’architecture yéménite en terre et les maisons-tours, les cours intérieures, les mosquées et les ornements sont associés à des lieux comme la vieille ville de Sanaa, Shibam, Zabid, Aden, Taëz et Socotra. L’Autorité générale pour la préservation des villes historiques fait partie de la structure officielle de préservation, et les travaux soutenus par l’UNESCO documentent l’artisanat, l’architecture en briques de terre crue et la réhabilitation des villes historiques. Le design graphique, d’intérieur et numérique contemporain figure aussi dans des programmes universitaires. La photographie est protégée comme œuvre artistique par la loi no 15/2012 et sert à la documentation visuelle et patrimoniale, aux expositions et à la production photo ou vidéo. L’art numérique comprend les programmes informatiques originaux, les bases de données, les enregistrements numériques et les œuvres audiovisuelles, ainsi que la création sur les réseaux sociaux, les projets de réalité virtuelle et la défense numérique du patrimoine. La participation dépend de la connectivité, du matériel, de la sécurité et de l’accès aux plateformes ; aucune institution nationale d’art numérique ni aucun régime normalisé de subventions n’a été identifié de manière vérifiée. La loi no 15/2012 protège les œuvres originales admissibles sans exiger leur enregistrement formel. Les auteurs conservent généralement les droits de première publication, de paternité, au respect de l’intégrité, de modification et de retrait, sous réserve des règles d’indemnisation. Les droits patrimoniaux ne peuvent être cédés que par écrit ; l’accord devrait préciser le droit, l’objet, la durée et le territoire. La loi et les règles connexes traitent aussi des artistes-interprètes, des producteurs de phonogrammes et des organismes de radiodiffusion. Les durées de protection financière comprennent la vie de l’auteur plus 50 ans pour de nombreuses œuvres, la vie du dernier coauteur survivant plus 50 ans pour les œuvres conjointes, généralement 50 ans pour les œuvres collectives, audiovisuelles et anonymes, 25 ans pour les arts appliqués et les photographies, 50 ans pour les artistes-interprètes et les producteurs de phonogrammes, et 20 ans pour les organismes de radiodiffusion. L’utilisation traditionnelle ou folklorique dans le cadre de pratiques coutumières non commerciales est traitée différemment de la copie commerciale ; l’importation ou la distribution de copies ou de traductions du folklore national peut exiger une autorisation préalable du ministère. L’utilisation commerciale d’enregistrements sonores peut donner lieu à une rémunération équitable partagée entre l’artiste-interprète et le producteur, sauf accord contraire. L’application peut impliquer l’administration compétente de la propriété intellectuelle, le ministère responsable et le tribunal commercial, mais les capacités concrètes d’application restent incertaines. Les œuvres, films, enregistrements, publications et certaines installations peuvent également être soumis à enregistrement, projection, importation, distribution ou licence d’exploitation en vertu du règlement de 1997. Les sources publiques actuelles ne fournissent pas de liste nationale fiable de documents, de frais ou de délais de traitement. Les usages éducatifs et de formation à but non lucratif peuvent relever d’exceptions si la source et l’auteur sont cités et si l’usage ne génère aucun bénéfice matériel. Les femmes, les jeunes, les communautés déplacées et les personnes vivant dans des zones peu sûres peuvent rencontrer des obstacles supplémentaires liés aux déplacements, aux normes sociales, à la sécurité, à la connectivité et à la gouvernance régionale. Il n’existe pas de barème fiable à l’échelle du Yémen pour les frais de scolarité, les matériaux, les expositions, les licences ou les demandes. Des programmes de l’UNESCO et de partenaires ont proposé des subventions de projet, des programmes rémunérés contre travail, des incubateurs culturels, des formations et de petites subventions, mais les critères, la durée et la disponibilité dépendent de chaque projet. Sanaa, Aden, le Hadramout, Taëz, Hodeïda, Zabid, Shibam et Socotra sont des lieux importants dans les informations disponibles, tandis que les pratiques rurales et communautaires restent essentielles. Le conflit a endommagé des sites et des musées, perturbé les représentations et affaibli la transmission entre générations, même si le travail artistique soutient aussi les moyens de subsistance, l’identité, la cohésion sociale, la guérison des traumatismes et la consolidation de la paix. Aucun recensement national actuel des artistes, aucune estimation du PIB du secteur artistique, aucune cartographie complète des institutions, aucun cadre uniforme de qualifications, aucune liste nationale des prix, aucun portail unique de licences ni aucun jeu de données comparable sur l’accès ville par ville n’ont été vérifiés.