東ティモールの芸術

東ティモールの芸術は、公的機関、独立団体、学校、NGO、地域の活動が分散しながらも活発に組み合わさって成り立っています。現地語の arte no kultura と artes e indústrias criativas e culturais は、文化・創造活動を指します。文化行政を担う機関は、教育・文化・科学技術省、芸術文化総局、文化遺産国家局を通じて活動しています。自治体行政、東ティモールUNESCO国家委員会、独立組織も関わります。機関や催事はディリに最も集中していますが、地域活動は首都以外にも広がっています。 視覚芸術には絵画、造形芸術、壁画、地域芸術が含まれます。Arte Morisはディリで美術学校、文化センター、芸術家協会、展示会場を兼ねています。視覚芸術の学習機会は主に非公式またはインフォーマルで、独立した国立美術大学は設立されていません。音楽には伝統音楽と現代音楽、祭り、舞踊行事、年次ワークショップがあります。Tebe dahurは儀礼的な集団および歓迎の踊りで、ババドク作りも文化活動の一部として記録されています。音楽や舞踊を対象とする、確立された国立音楽院や芸術大学は確認されていません。 文学には口承伝統、詩、語り、抵抗運動の物語が含まれます。政令法第21/2016号は国立図書館の枠組みを定めていますが、その建設と拡充は引き続き公的な目標です。完全に機能する国立図書館が整うまで、科学技術国立研究所が納本と国内著作物登録の機能を暫定的に担ってきました。映画活動にはDIFF Association、年次の全国短編映画コンテスト、ワークショップ、研修、ディリや地域センター、学校での上映が含まれます。テトゥン語の吹替と字幕はアクセスを支え、Teatru Filtedaは若者や遺産に関する活動に映画を用いています。 舞台芸術には演劇、舞踊、詩が含まれます。Teatru Filtedaは2018年からバウカウで活動しており、休暇中の学校演劇や自治体単位の活動も機会を提供しています。高校卒業後の正式な訓練機会は限られています。国立演劇・舞踊団は政策目標ですが、設立を裏付ける十分な証拠はありません。伝統建築と建造物、考古学、歴史遺産は、公的な保護・調査対象です。修復・保全の枠組みは計画されていますが、現代建築を支える独立した制度や市場は明確に確立されていません。 デザインはタイス、織物、衣服、靴、木工などの工芸と密接に結びついています。タイスを用いた製品や、アタウロの制服、人形などがあります。公的プログラムは製品デザイン、テキスタイルデザイン、マーケティング、金融の技能を支援し、ディリのタイス市場は観光との結びつきが強い場所です。知的財産制度が発展途上で分散しているため、デザインや商標の保護には課題が残ります。議会は2026年に産業財産法典を原則承認しましたが、依拠する前に最終的な法的地位を確認してください。 写真は、文化目録、記録、展示、アーカイブを通じて創造産業として扱われています。国立写真機関、一般的な料金表、信頼できる市場収入統計は確認されていません。独立した全国的な分野または機関としてのデジタルアートも、明確には記録されていません。芸術関連のデジタル活動では、Centro Audiovisual Max Stahl Timor-Lesteの視聴覚アーカイブ、デジタル映画活動、オンライン文化目録といった実用的な選択肢を利用できますが、一般的なメディア基盤を芸術機関とみなすべきではありません。 文化の保存は文化制度の大きな柱です。政令法第17/2023号に基づく国立博物館計画は、ディリ博物館・文化センター、芸術・文化・創造産業アカデミー、地域文化センターを定めていますが、実施は完了していません。Arquivo Nacional de Timor-Lesteは国立公文書館として運営されています。2025年、CAMSTLは8,000時間を超える視聴覚アーカイブをデジタル化していました。UNESCOは2021年、タイスを緊急保護を要する無形文化遺産の一覧に登録し、2022年から2025年に予算265,895米ドルの保護プロジェクトを実施しました。政令法第18/2023号は文化財の分類と目録を規制し、輸出入に影響する規則も含みます。 憲法第59条は文化を享受し創造する権利を認め、文化遺産の保存、保護、価値付けを担う責任を定めています。第60条は文学、科学、芸術の著作物と知的財産を保護します。第14/2022号法に基づく著作権は、登録、納本その他の形式要件なしに発生し、文章、視覚、視聴覚、造形、音楽作品および関連権を対象とします。ただし、許諾、ライセンス、支払い、その他の利用条件は契約で決まります。作品の委託、展示、出版、撮影、複製に際して、付与する権利を書面に残してください。 アクセスの多くは、全国共通の入学制度ではなく、ワークショップ、祭り、独立組織、NGO、学校、地域団体を通じて得られます。芸術文化総局はSEFOPE、INFORDEPEと連携した分散型研修を計画しています。ワークショップや祭りは年次またはプロジェクト単位で行われることが多いです。授業料、芸術家報酬、助成金、入場料などに関する全国共通の料金表はなく、材料費やアクセス費用は機関とプロジェクトによって異なります。UNESCOによると、2024年には現代文化または地域文化団体が128団体あり、4年間の支援総額は322,320米ドルでした。国内の市場と芸術家収入に関する信頼できる統計は限られています。